Please check out the new TOKION MAGAZINE for the article of the Silvia Prada.
シルビア・プラダのニュースをTOKION NYの最新号でチェックしてください！
シルビア・プラダについて：
Silvia Prada (1969年生まれ）、アーティスト／イラストレーターで現在は、バルセロナを拠点に活動。彼女の作品はファッション、デザイン、アートやイラストレーションに存在する現代のカッティングエッジなポップカルチャーを豊富に取り込み、強いイデオロギーを放っている。 The face, Dazed & Confused, Fake, Carlos Magazine, Black Book...等の雑誌にイラストを提供。また、NYのDeitch Projects Gallery にて作品を発表し、アートの分野でも注目を浴びています。
PELICAN AVENUE
INTAKT
Collection Fall/Winter 2009
Atmosphere would like to introduce the fashion brand "Perican Avenue" which forcases on the new points of view in fashion. Please look through their video work and parts of new collection.
アトモスフィアでは、ファッションを新しい視点で見つめるファッションブランド『ペリカン・アベニュー』の秋・冬の洋服の一部と、彼らの映像プロジェクトを紹介します。
About Perican Avenue：
pelican avenue aims to redefine fashion ideals, their content, norms and expectations.
pelican avenue was founded in 2004 by Carolin Lerch, a graduate from the Antwerp Academy of Fashion and former assistant of designer Bernhard Willhelm.
ペリカン・アベニューについて：
ペリカン・アベニューは、アントワープ王立学院を卒業し、ベルンハルト・ウィルヘルムのアシスタント・デザイナーを経たカロライン・レーヒにより2004年に設立されました。彼らははファッションの理想たるものやその中身、規範、予測されることを再度見直すことを目的としています。
The label's intention is to question conventional codes of fashion, to propose a different approach, to avoid stagnation and complacency.
pelican avenue tries to form an opposition to constantly changing trends and the destructive
attitude of hypes.
レーベルとしての意図は、ファッションの伝統的な記号への疑問を投げかけることと、全く異なったアプローチを投げかけること、そしてよどみや自己満足を避けることです。ペリカン・アベニューは、常に変化し続けるトレンドや物凄く俗っぽい態度に反するポジションを築き上げていくことを
心がけています。
Each single design is determined by formal and personal reflections.
The products have to reflect these ideas and still have to function as wearable clothes.
the results are presented with different kinds of media like video, photography, installation, and performance.
一つ一つのデザインは、フォーマルさとパーソナルさが反映されて定義づけられています。
製品は、この二つの要素が反映されており、且つ着られる服としての機能性を兼ね添えていなければなりません。その結果、洋服のプレゼンテーションはビデオ、写真、インスタレーション、パフォーマンスなどの異なったメディアによって見せています。
pelican video is the supplying video and multimedia project, in cooperation with multi media artist Michiel Helbig.
ペリカン・ビデオについて：
ペリカン・ビデオは、マルチメディア・アーティストのミッシェル・ヘルビグの協力による映像とマルチメディアのプロジェクトです。
Ahonen & Lambergが新しくウェブサイトを立ち上げました！
Wallpaper magazineの表紙や、彼女たちが手がける雑誌Dossier journalの新しい雑誌の創刊の情報な、フランスにあるフィンランドの機関のビジュアル・アイデンティティーなどのワークスがアップ・デートされています。
Atmosphere is happy to announce the new launch of the Ahonen&Lamber`s web site.
You can see updated web portfolio of Ahonen and Lamberg`s latest works, such us typography illustrations for Wallpaper* magazine, new issue of Dossier journal, new visual identity for the Finnish institute in France, and more.
Go and see at:
http://www.ahonenandlamberg.com
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何やらおきそうな必見ＥＶＥＮＴ！です。先着50名に井口弘史さんデザインのバッジがプレゼントされます！
Moonwalk Records Present
"METAL CLUB" vol.2
@LOUNGE NEO
http://loungeneo.iflyer.jp/venue/
2009. 6.21. SUN
15:00 - 21:00
Genre: HR/HM
Cost: 1500yen/1Drink
DJ:
ROGER YAMAHA
黒田大介
HIROSHI IGUCHI
BLACK BELT JONES DC
BOBO JAMES a.k.a D.L
Special Guest: クボタタケシ
VJ: THE RKP a.k.a ROKAPENIS
MySpace:
http://www.myspace.com/metalclubjapan
Links:
http://www.moonwalkrecords.com/topics/hello.html
http://www.myspace.com/bbjdc
http://www.rokapenis.com/1/
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原宿にあるGALLERY TARGETにて、NY在住あるいは海外経験のあるアーティスト6人による展示が開催中。今回の展示は、元ＦＡＩLのAiko Nakagawaを筆頭に、ユニークで力強い制作活動を続ける若手作家達がフィーチャーされています。テーマは”NYに縁のあるクリエーターの集う場”。日本から離れることで得られた新しい刺激を彼らはクリエーションの中で再現し、日本で見せています。
Aiko Nakagawa, former member of the FAILE, is having a group show at Gallery Target which is located in Harajuku. Aiko gathered 5 different young and up-coming artists who has experience to live in USA. They all have unique and original style of art practise. But this time, they have gathered together under the theme of "The New York Connection". As we can guess from the theme, these artits have gained inspiration in the city of NY and managed to express their new creativity with in Japan.
◆参加アーティスト / perticipated artists
AIKO NAKAGAWA
YURI SHIBUYA
KOICHIRO TAKAGI
HIRO KURATA
SHIRO
AKANE KODANI
◆The NY Connection Exhbition
6/13（土）～6/20（土）11:00〜19:00
レセプション：6/13（土）18:00〜20:00
場所：GALLERY TARGET
http://www.gallery-target.com/
Supported by:
Nextidevolution
DIG TOKYO
Gallery Target
en one-tokyo
Atmosphere is happy to celebrate the release of the new 032c Magazine which came out from Berlin once a year.
Atmosphere では、ベルリン発の雑誌032c magazineが発売開始されたことを発表致します。年に一度しか発行されるないので、必見です。
ABOUT： 032c Magazine
032c is a bi-annual contemporary culture magazine at the intersections of fashion, art and politics. Finding the new in the old and the old in the new, 032c invites leading and emerging creatives to collaborate on mono-thematic issues.
032c magazineは、コンテンポラリーなカルチャー雑誌で、ファッション、アート、そして政治に関する特集を組んでおり、年に一度発行される雑誌です。また彼らは、世界の中でも有数のクリエイター達と『既に存在する歴史あるものの中に新しいものを追い求め、また新しきものの中に古き良きものを見つけ出す。』という一つのテーマに沿って、雑誌を作り出します。
032c is internationally distributed to selected art bookstores, fashion boutiques and newsstands. The magazine has been exhibited at places such as London Design Museum, Colette (Paris), GAS (Tokyo), The Pineal Eye (London) and the 3rd Berlin Biennial.
032ｃは、世界中のセレクトの本屋、ファション・ブティックなどに広く販売されています。ロンドンのデザイン・ミュージアムや、パリのColette、東京ではかつて中目黒にあったGAS SHOP、ロンドンにかつてあったパイナル・アイや三回目のベルリン・ビエンナーレなどになります。
ABOUT： 032c Workshop
032c workshop is a creative consultancy for writing, research and design in Berlin. From the conceptual to the operative, 032c workshop provides services in the domains of project management and creative direction as well as initiating projects concerned with design and general cultural isssues.
032c work shopは、書物やリサーチ、デザインなどをてがけるベルリンのクリエイティブ・コンサルタント・エイジェンシーになります。概念的な行程からオペレーション的なことまで幅広くこなし、時には自分達がイニシアティブをとってデザインや文化的な要素を含む仕事をしたり、そのプロジェクトマネジメントをおこなったりもします。
032c WORKSHOP MUSEUM STORE MAGAZINE
Kleine Kurstr.1, 10117 Berlin
+49 30 440 509 80,
www.032c.com
Atmosphere would like to announce the exhibition of the French artist Jules Julien presenting in DIESEL DENIM AOYAMA GALLERY at this moment.
DIESEL DENIM GALLERY ART EXHIBITION
"CADAVRES EXQUIS "優美な屍骸 Jules Julien
2009.5.23 (SAT) – 2009.8.2 (SUN) at DIESEL DENIM GALLERY AOYAMA
このたび、DIESEL DENIM GALLERY AOYAMAにて、Jules Julien による "CADAVRES EXQUIS " -優美な屍骸- の展覧会を開催いたします。
Concept： Tokyo, kaleidoscope of fashion - a collective search for individuality.
展示のコンセプト： 「東京、めまぐるしく変化するファッション」- 個性の探求。
＜QUOTE FROM PRESS RELEASE＞
Random streets, random individuals—Tokyo draws a catalogue in permanent evolution, a notebook in numerous tendencies, and a never finished silhouette. Jules Julien dismembers bodies from fashion pictures, and patches them back together. With those bodies between the individual and clothing, he questions the part there is between intimacy and parade, the assertiveness and membership of the group, the perpetual movement of fashion and the ephemeral side of life.
無数の人たちが無秩序に広がった四方八方の通りを歩き続けている街、東京。それはまるで、永遠に進化し続けるカタログや多目的なノートに、決して消えることのないシルエットが書き込まれているかのようだ。Jules Julien はファッション雑誌の中のモデルの写真を一旦ばらばらのパーツに解体し、そしてそれを彼なりの視点で全く違った姿や形へと変化させて作品にしていく。そこでは、人と洋服をつなぐ体のパーツを通して、人間の内面と外見、個人と集合体の一部、不断に変容し続けるファッションムーブメントとはかない人生、これらの間に存在する「つなぎめ」、つまり個性とは何かを探求している。
In this exhibition Jules Julien gambles with unmasking the fashion victims. The mixture of styles becomes a style in itself; fashion, a collective work.
今回の展覧会では、いろいろなファッションをミックスさせることによって確立された１つのスタイルがテーマ。それは、Julien が見る「今日の東京」を表現しているのである。
Jules Julien PROFILE
Born in 1975, artist illustrator who lives and works in Paris.
The drift and shift, which operates on the work of Jules Julien, is the questioning about the reality of the world which surrounds us. He puts in scene a world where the symbol blends with the anecdote and where the strange is concealed behind the images in his meticulously drawings. An underground world where the super heroes would be called: Eros and Thanatos, where the tensions would give birth to chimera tempting and poisonous.
Jules Julien started in 2006 a personal research through his drawings and designing.
Noticed by the press and different galleries, he is published in Europe, the USA and in Australia and took part in a collective exhibition (Gallery Margalef & Gipponi - Antwerp Belgium -2007, Gallery Antebellum - Hollywood - California - 2008). He is currently preparing two other exhibitions (Nuit Blanche - Mayenne - France - October 2009, Galerie Choiseul - Paris - France - December 2009).
1975年生まれ。アーティスト、イラストレーターとしてパリに在住。
Jules Julien は作品を通じて、私たちの身の回りにある現実について様々な質問を投げかけている。逸話やギリシャ神話に登場するEros やThanatos、Chimeraなどのアイコンに独自の視点を混合させ、全く違った世界観を創りだしていく。フリーのアートディレクターを経て、2006年より、ドローイングやデザインをメインに作品づくりをスタートし、メディアやギャラリーからも注目を浴びるようになる。ヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアの数多くの雑誌に作品が掲載され、近年では、Gallery Margalef & Gipponi （アントワープ、2007年）やGallery Antebellum （ハリウッド、2008年）でのグループ展にも参加している。 2009年は、DIESEL DENIM GALLERY AOYAMAでの個展に加え、フランスで２つの展覧会の開催が決まっている。 (Nuit Blanche - 10月、Galerie Choiseul – 12月)
www.julesjulien.com
Kimiko Mitani Woo / MW Company PROFILE
Independent Art Curator / Art Producer.
After a career at Wieden + Kennedy Tokyo as an account executive of Nike, Kimiko Mitani Woo follows her dreams working with“Asian art and design”. Having worked on a few art projects such as Akasaka Art Flower 08, the artist management for Nam June Paik Art Center Opening, she established MW Company in February 2009 and started working in art producing in Tokyo and Shanghai. The main role of the company is to expose young and upcoming artists who represent a unique and non-traditional perspective of the world. By doing so, MW Company provides and encourages opportunities and development of the East Asian art scene.
インディペンデントアートキュレーター、アートプロデューサー。
Wieden + Kennedy Tokyoにてナイキの営業担当として勤務した後、2008年5月に独立。Akasaka Art Flower 08、Nam June Paik Art Center Opening出品作家のマネージメントなどに携わり、2009年2月にMW Companyを設立、東京と上海を拠点に本格的なアートプロデュース活動を開始。既存のアートシーンの枠組みを超えた新鋭アーティストの発掘及びユニークな幅広い分野での作品発表の場をプロデュースし、東アジアのアートシーンの発展に努める。
DIESEL DENIM GALLERY
Only existing in Tokyo and New York, the store for the most prestigious “Diesel Denim Gallery” collection at Diesel, DIESEL DENIM GALLERY functions as a gallery space as well.
It has actively supported talented rising artists by providing its space to exhibit their work.
DIESEL DENIM GALLERY AOYAMA holds store installations and art exhibitions featuring different artists on each floor. On the 1st floor, the interior is completely reconstructed twice a year by art installations. Art exhibitions on the 2nd floor take place four times a year, and actual artwork can be purchased during the exhibition.
Experience Diesel’s unique and innovative art space at DIESEL DENIM GALLERY.
※Artworks of Jules Julien can be purchased at the gallery. For the details, please ask the store staff.
東京とNYにしかないDIESEL DENIM GALLERYは、ディーゼルの中で最もプレステージが高いDIESEL DENIM GALLERYのコレクションと、ギャラリースペースが融合したストア。新進気鋭のアーティストのサポートも積極的に行っており、フロアを作品の発表の場として開放している。 DIESEL DENIM GALLERY AOYAMAでは、フロアごとに異なるアーティストによるインスタレーションやアート展を開催しており、1Fは年2回のインスタレーション、2Fは年4回のアート展を開催し、アート作品の販売も行っている。独自のユニークなアイデアで革新的なライフスタイルを提案するディーゼルのアートな空間をDIESEL DENIM GALLERY AOYAMAで是非お楽しみください。
※会場にてJules Julienの作品販売を行っています。詳しくは店頭スタッフへお尋ね下さい。
www.diesel.co.jp/denimgallery
INFORMATION
Title: "CADAVRES EXQUIS"
Artists: Jules Julien
Curator: Kimiko Mitani Woo / MW Company
Date: 2009.5.23 (SAT) – 2009.8.2 (SUN)
Venue: DIESEL DENIM GALLERY AOYAMA 2F
Address: 6-3-3 Minami Aoyama, Minato-ku, Tokyo
Tel: 81-3-6418-5323
Web: www.diesel.co.jp/denimgallery
Hours: 1F 11:00~20:00
2F 13:00~20:00
Holidays: Non-regular holiday
Cooperation: Acer Japan Corporation
Roland DG Corporation